理想。

BeanJam是日本 安藤裕章 的工作室，
因為日本好的Cg實在太多，像STUDIO 4C、Production I.G,等工作室的作品，
以及前陣子才在日本上映的FF7 AC等.. 都將CG運用的很好。
 
心目中的動畫教父 大友克洋 的御用CG動畫師 安藤裕章的工作室網址。
裡面算是有蠻多教學的，雖然有提到XSI沒有MAYA，
而且提的都是後製相關的居多，
但我認為日本在2d和3d的整合有很水準，像很久之前的Animatrix，
裡面的beyond也是有很棒的表現，
他們不會render成賽璐璐就認為是可以和2d放一起，
他們會在後製作很多工夫，甚至會自己把render程式改寫成自己想要的效果。


圖片來自 BeanJam jp

各家銀行LOGO分析。

一些當初的小研究，想轉錄的人記得跟我say hello~

銀行商標設計的分類：

文字：富邦銀行、台新銀行、彰化銀行

圖形：第一銀行、大眾銀行、台灣企銀、匯豐銀行

文字加圖形：合作金庫、高雄銀行、華南銀行

富邦銀行

文字： 「FUBON」英文名稱縮寫「FB」 字型結合的新標誌，

是由兩組壯碩厚 實的線條構成。弧型線條柔和順暢，

代表“服務親切”、“以和待人”的企業文化；方型線條穩重堅固，象徵經營穩健、誠信處世的經營理念。

中間白色線條為流通管道，代表顧客資金在富邦銀行保護下安全流通
色彩：藍、綠兩組色彩意指藍天綠地，表現富邦集團專業創新的精神與宏遠前瞻的國際觀。

第一銀行

色彩：金棕色象徵財富的累積，傳達尊貴、大氣的領袖風範，墨綠色象徵大地、生生不息，永續傳承。

圖形：採用兩道弧線構成圓形銅錢之型態，圓形中之方形，象徵領導者的穩健與專業，並透過立式的擺放，傳達蓄勢待發，積極向前的態度。

合作金庫

中文：Logo圖以”合”字上為主設計內容，

將之旋轉90度有降低重心、增加整體穩重感。

英文：cooperative的縮寫CO。
C：以”磁鐵”的象徵，表示吸引錢財。
O：以”中國石弊”的象徵突顯層層往外遞增的視覺聯想及金錢累積的意思。

色彩：以綠色、黃土色為主色，綠色為合作金庫傳統色，代表農漁業合作的意思，也象徵”茂盛”綠色加黃土色呈現大地后土的孕育茂盛的視覺觀感。

整體圖形：圓融滾動的輪廓線表示活潑向前邁進、生生不息的意思。

高雄銀行

文字：標誌以Bank of kaohsiung 之縮寫B.O.K加上運轉中之地球為設計元素，營造國際化及現代感象徵圖形：

動線的運轉強調推展以掌握世紀的動脈，與客戶保持最佳關係色彩：

綠色強調生生不息，不斷創新；

藍色象徵穩定理智理念，以凸顯清新、年輕、活力。

彰化銀行

CHB為Chang Hwa Bank之縮寫，改自CCB（Chang Hwa Commercial Bank），

乃顧及社會大眾對本行慣用簡稱，而直接對照中文行名簡稱──彰化銀行，

除為彰銀對效率之訴求外，更有感銀行發展不再侷限於傳統業務，

不宜強調「商業銀行」經營，因此，藉商標改革釐清銀行定位，

摘除「商業」二字，即著眼於能在國際間樹立綜合銀行及全能銀行的形象，

為本行拓展更多的投資銀行業務。

C：其圓弧線型，象徵本行事事求圓滿。

H：多利克式（Doric）直線建築柱型，代表本行正派經營。

B：則為洋溢著一觸即發且流暢圓滿涵意之圖騰。

色彩：紅色代表本行服務熱忱，秉持顧客第一的原則，竭誠提供客戶之所需。

整體圖形 ：以方塊圖形展現本行自強不息、穩健經營之決心，彰化銀行將以新品牌活躍於金融舞台。

台灣企銀

圖形：商標造型簡潔有力，易於辨識與記憶。

採用對稱造形，整個力氣穩固而平衡商標造型使人聯想，中國傳統商業計算工具「算盤珠子」不但富商業之意義，更有延續傳統，師法古聖先賢之深刻意義期望本行如「鑽石」般永遠光輝、堅毅，求新求變，生生不息。

結論
色彩：銀行logo設計慣用顏色紅色、綠色標準字：大部分以黑體字為主
圖形：早期銀行慣常使用，古銅錢、及孔方兄等視覺元素來象徵銀行業業。
晚成立的銀行，視覺設計則完全脫離以錢幣為象徵的策略，改以銀行名字縮寫為設計，

下列台新銀行、富邦銀行及聯邦銀行在視覺處理策略上頗為類似。

Kristin Hughes。

來自美國卡內基美隆大學教授，
有趣，是我的對這次演講的心得，

教授介紹了他們學校的環境及學生如何學習的過程，
外國的月亮斯似乎比較圓，
我深刻的感覺到他們學生的學習環境很有趣也好像很自由，
但對我來說，太學院派了，當然不可否認他們也是主修平面設計，
而學生的作品也都有水準以上，可以我覺得太侷限了，
設計要好玩有趣是一定要的，
但是也應該要跨界的去吸收各種相關或甚至不相關的領域，
才能更激發出更多好的創意，
大家都在說的多元媒材一定是要從設計的角度去嘗試各種不同可能才會是創新的設計。
但是教授的學生水準真的很夠，可見他們在教學上很有系統並且很有規劃。










圖片來自design.cmu.edu

攝影。

“1880年起，攝影家卻致力於模仿靈光，
尤其是藉由一種上膠的技術來造假，然而，
雖然光影幽暗微弱，姿態卻表現出僵硬刻版的形式。”

雖然我還是不大懂書上所說的靈光切確意思為何，
但我想應該是一種氛圍，

能讓照片裡的人有一種氛圍，讓環境有一種氛圍甚至故事性，
像阿傑特在空曠的巴黎街頭拍攝的相片，他拍的街道好像是再拍一個犯罪劇場。
這是模仿不來的，既使想要假造其氛圍，也會流於呆版。

“ 布萊希特在另一層面也有類似想法：
「一但藝術品變成了商品，就不能再以藝術品的概念來看待它了；
所以我門如果還想保留其物原有功能，必須小心警慎，
毫不畏懼的放棄藝術品的概念。這是必須經歷的過程，決不三心二意。」”

如果從這個角度去看複製技術對藝術的衝擊的話，
複製品的出現也未嘗不是一件好事。“

阿傑特對於「美景和所謂的名勝地點」幾乎總是從旁經過而已，
但他卻會餵了某些景象而駐足，比如排成長列的短靴，
或者傍晚到次晨停歇在巴黎建築中庭內的成排手拉車，
杯盤狼藉的餐桌”不是所謂的觀光景點名勝古蹟才直得紀錄，
生活中發生的人事物都是值得我門去思考的，就像他說的，
要培養攝影家的眼光。

圖片來源wikipedia.org

革命前夕 - 摩托車日記。

愛車的人應該不難想像，，
Alberto要賣掉摩托車的時候的心情，
當初會想去看這部電影就是因為裡頭那台NORTON 500的摩托車。
當然，這部電影想說的不只是摩托車。

一條河兩個世界，這世界有太多不公平存在我們週遭，
是不是我們生活中也有許多亞馬遜河的藩籬，在狂歡之餘，
我們是不是有看見河的另一邊發生了什麼事，
就算看見了是不是有勇氣游過去。

對主角最後說的話感觸很深，
「……，一直以來,，我過於抗拒轉變,，卻堅持錯了方向，……」，
我們是不是都抗拒轉變，往往只看見自己所看見，堅持自己所謂的堅持。
影片中前後呼應的出現了，
”只是平行的兩條線短暫的交會併行了一段...”，
主角放棄當醫生的機會，和原本的同伴在選擇了不同的路，
兩個人看似衝動的開始了這趟旅程，是不想在要踏入人生的下個階段中留下遺憾，
這樣的舉動是需要勇氣的，革命需要有膽識的人，光是有膽量還不夠，
還要有見識，如果主角兩個人沒有隻身去過這麼多地方，
也不會造就他們後來的偉大的理想。

圖片來自coolpicturegallery.net

岩井俊二的夢旅人跟尚皮耶居內的艾蜜莉聊天。

我們認識一位老師，

他小時候曾經認為所有的人都是假的，週遭的人，甚至是家人，
他都認為是假的，認為所有人都是為了襯托她而存在，
但是這個想法並沒有真的影響到他的生活。
他還是跟正常人一樣，讀書、升學，一步一步的來。

他那種跳脫現實的想法在生活到現在依然是存在的，
就也因為這種想法，即使別人看他的生活是無聊乏味的，
他卻不這麼認為。這和艾蜜莉很像，外表跟正常人沒兩樣，
卻因為有異想天開的想法而使得他的生活變的有趣不乏味。

phunk。

之前就有聽過他的演講，當時就覺得很有趣，
聽完他們的發展過程也會激起了設計的熱情。
很難得的他們四個人都不忘初衷的一直到現在，
一直都像個大頑童似的在玩設計，
當然一定是保持著對設計的熱誠去做喜歡做的事，
聽起來他們好像都很不認真的再做設計，但是其實老師私底下有跟我們說過，
其實他們接到一個設計專案的時候，
常常會呆在圖書館查資料查一整天，像是鴨子游水一樣，
水面上看起來很輕鬆，但其實水裡很努力的擺動著腳。

但他們卻不對這樣的生活厭倦或是失望，
還是能夠一直不斷的擴展他們的設計領域，
一切都是對設計的熱情才能如此持久。他們的作品一直都很年輕，
從這次的展覽看的出來他們已經對設計駕輕就熟，
已經可以用他們想要的方式，用最精準的方式表達出來。

很欣賞他們對設計的態度，對他們來說，

設計就是派對裡的雞尾酒，派對好玩其實才是最重要的。

圖片來自phunkstudio.com

杜象。

演講的一開頭就帶我們去紐約，
可見白雅玲經理很有國際觀，
讓人記憶深刻的故事是她提到101需要一件裝置藝術時，
當初信心滿滿預算充足的情況下，
向他們清單中首選的藝術家接洽，沒想到劈頭就被拒絕，
經過詢問後才知道，原來是之前也有其他台灣人找過他，
但總是在不知行情跟不懂得尊重的情況下，讓他留下不好的印象，
才讓白經理踢了鐵板，最後即使答應了，開價卻還是超出了他們的預算許多，
只好忍痛找下一個藝術家。

就算不是首選，
他們還是很有眼光的找了紐約LOVE的藝術家Robert Indiana，
白雅玲介紹了這位藝術家的接洽過程，看到了藝術家的工作室，
很有趣的說了藝術家的個性及一些小插曲。
並介紹了許多藝術家的作品及發想過程，甚至用他經理人的身分，
告訴我們每個作品的價位，這是大部分我們在外面聽不到，
即使網路上也不一定會得到這樣的資訊。

最後有提到公共藝術的選件過程，有提到所謂的公開徵選制度，
聽起來似乎白經理不太推薦這種方式，甚至覺得這種方式有令人詬病的地方。
公開徵選會用開放式的去發布給各單位，所以隨之而來的就是水準不一的情況，
也會產生削價競爭的惡性循環，
這也就是為什麼白雅玲他們當初在執行101的專案時，
並沒有用公開徵選的方式進行的原因。演講聽下來，
知道了目前台灣大部分對公共藝術的處理方式，
在加上了國際觀對比後，
大概了解了藝術經理本身的工作以及應該具備的態度跟眼光。

圖片來自wikipedia.org

一些人。

楊士毅學長在還沒得最佳短片之前就有來學校演講過，
當時對他的真誠跟熱忱印象深刻，和上次一樣，
看完了短片總是會在心裡留下那麼多的悸動，而且每次看到他都很開心，
即使沒有跟他交談，也很欣賞他那對人如此的不做作的真實感，
真的打從心理的認為即使沒有那些外來的獎勵襯托他的成就，
他的生命也已經很豐富了。

個人很喜歡"爸爸的手指頭"，

張智超學長以前常在學校看到他，
人外表看起來好像有點脫線，沒想到他已經當了系主任，
而且故事很精采，聽的出來很辛苦，他的求學跟工作的時間是同時並行的，
這和我門大部分的全職學生很不一樣，即使是打工，
大多數都是先以求學為主，爾後在工作，
但這也是他跟別人不一樣的地方，甚至也是他的優勢，
如果他沒有工作的經驗，當系主任的機會來的時候，
他也不會被優先考慮，外表上看起來他好像沒有什麼計劃，
好像可有可無的樣子，但其實他自己也說了他很努力，
對每一次來的機會都很認真的去把握跟珍惜。

藍政斌學長之前對他沒有印象，
但是他一開口就抓住我的耳朵，談吐之間都感覺很有水準，
知道了他是類似主管的職位後，更是呼應了我自己的感覺，
聽起來他很有計畫，也很有理想，知道了自己想要結合另一個領域並進修後，
就真的去做了，對想做就去做這件事，他做了最好的示範。
對他說的幾點中其中一點印象深刻，就是求職上的禮貌，
沒想到有這麼多人寄了履歷，
被公司通之後沒有任何回應會對一個公司的印象造成如此大的影響，
從他身上知道了一個很好的警惕。

未知數。

經常從書上或是電視上看到有人放棄高薪去追尋自己的夢想，
今天第一次親身聽到這樣的演講。

很難想像李潛龍他當初如何掙扎著放棄如此穩固並讓很多人都稱羨的生活，
但他還是做到了， 目前是荒野保護協會輔導員的他，看得出來很開心，就像阿貴學長一樣，
他們都已經真正在享受自己的生活步調。

很多人都說要規劃自己的人生，要預想自己十年二十年後的自己，
他卻向他自己說的一樣，年輕時沒有做過什麼轟轟烈烈的事情可以值得回億，
等到現在才開始中年反叛，一想到自己真的可以看見自己二十年後的樣子，
好像真的蠻可怕的，計劃永遠趕不上變化，即使有計劃也一定會有變化，
但他似乎連計畫也覺得不需要了，

生活中的未知數才是他最期待的。

地下街。

地下街其中一個中庭的燈(是梅田還是神戶的忘了..)


在通過地下街看到時，會想停留多看一眼。
圓形四方都有多加幾個光以保持中庭的亮度，應該是為了確保行人行走的安全。

利用各種條型材質，加上長條型的燈管的構成。
照明燈的下方有一個稍微挑高平台可以在往上更靠近，
但是似乎沒有人會去走，如果沒有那個平台，把它換成是休息的圓環應該會更好。

眾生相。

好的攝影作品是要給人有震攝甚至曖昧的感覺。
像日本攝影藝術家荒木經惟的作品”色情花”，
他把植物用攝影表現的很像人體器官的一部分，
就是創造出攝影裡的曖昧模糊地帶。李小鏡的作品那種似人非人，
似獸非獸的意向，讓我有一種彷彿被吸進去他的攝影裡一般，
一但凝視就停不了。

他本人給我ㄧ種很沉靜的感覺，
眼神中好像我門都是他的眾生相，每個人都有屬於自己的原生種。
聽了演講後，知道了他如何從一個生命的感動中衍生出創作靈感，
像108眾生相的概念是從108道鐘聲中找到的。
他在台南畫廊中也展出許多他從初期創作以來到近期的作品，
108眾生相的展覽方式便是用像宗教膜拜方式去呈現，
背景聲音用鐘聲更是加深概念的深度。

從他以前的作品到現在，
看到他極力的從他人獸像的初始概念中不斷的延伸擴大或是反轉甚至簡化，
他在中期作品中一度把人變獸反轉成獸變人，這讓我很佩服他的勇氣，
而他在演講最後有提到一個好的藝術品，應該必備的是簡單，
很明顯的從他現在的作品可以看出來，他不在追求技術上的真實，
甚至運用影像處理的部份也越來越單純，雖然是單純，
但不可否認李小鏡的熟練度已經沒話說，只需要簡單的重點修飾，
就可以把他想要的似獸非獸感覺表達出來，
在他作品中似乎也更強調人跟人之間的關係，
不再只是獨照。而是用好像有情境的方式去表現，

人與人之間的關係更令人玩味，也更令人思索。
當然有些人覺得李小鏡好像沒有進步。

圖片來自diaosu.cn

Maybe One。

Mckibben 認為去勸告人們減少浪費是不可能的。

他覺得說服人們只有一個小孩會比較輕鬆一點。
這也這正是他致力於他的書裡面的，他將書命名為Maybe One，
因為他想強調夫妻可以選擇決定家庭的人數，而不是經由壓力決定。
Mckibben 知道有些人也許會反對一胎化，認為這是自私的。
但是他主張這是完全錯誤的觀念。

這個研究早在1985年心理學家G. Stanly Hall就推斷出一胎化有許多問題，
實行一胎化本身就是不健全的。早期他的研究就是現今社會準則的原型。
但是近期更多的研究顯示一胎化事實上和有兄弟姐妹的並沒有太大的差異。
期望會有更多家庭達到目標。Mckibben提醒人們，
藝術家達文西、法國存在主義哲學家沙特、童話大師安徒生及貓王…..等，
都是實行一胎化的例子。Mckibben為了實踐他的理念，
他在他的女兒出生不久後馬上做了輸精管切除術。

對Mckibben和他的老婆而言，不是”也許一胎”，而是”絕對一胎”。