攝影。

“1880年起，攝影家卻致力於模仿靈光，
尤其是藉由一種上膠的技術來造假，然而，
雖然光影幽暗微弱，姿態卻表現出僵硬刻版的形式。”

雖然我還是不大懂書上所說的靈光切確意思為何，
但我想應該是一種氛圍，

能讓照片裡的人有一種氛圍，讓環境有一種氛圍甚至故事性，
像阿傑特在空曠的巴黎街頭拍攝的相片，他拍的街道好像是再拍一個犯罪劇場。
這是模仿不來的，既使想要假造其氛圍，也會流於呆版。

“ 布萊希特在另一層面也有類似想法：
「一但藝術品變成了商品，就不能再以藝術品的概念來看待它了；
所以我門如果還想保留其物原有功能，必須小心警慎，
毫不畏懼的放棄藝術品的概念。這是必須經歷的過程，決不三心二意。」”

如果從這個角度去看複製技術對藝術的衝擊的話，
複製品的出現也未嘗不是一件好事。“

阿傑特對於「美景和所謂的名勝地點」幾乎總是從旁經過而已，
但他卻會餵了某些景象而駐足，比如排成長列的短靴，
或者傍晚到次晨停歇在巴黎建築中庭內的成排手拉車，
杯盤狼藉的餐桌”不是所謂的觀光景點名勝古蹟才直得紀錄，
生活中發生的人事物都是值得我門去思考的，就像他說的，
要培養攝影家的眼光。

圖片來源wikipedia.org